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這是一場對傳統觀影習慣的挑戰。
允許拍攝、允許跟唱跟跳、允許揮舞熒光棒，在《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》(以下簡稱《時代巡演》)的放映廳內，不少觀眾走出座位，在影廳的空地上配合著電影里泰勒·斯威夫特的節奏一起唱跳狂歡。
不同于常見的故事片電影，《時代巡演》是一部演唱會錄像，以電影的手法記錄下了泰勒·斯威夫特2023年時代巡回演唱會的演出畫面。這部電影由薩姆·倫奇執導，泰勒·斯威夫特擔任制片并主演，于2023年12月31日登陸國內，截止1月4日上午9點，上映5天累計票房5408.3萬元人民幣，豆瓣評分高達9.4分。小紅書上有關#泰勒·斯威夫特電影#的筆記量多達1萬+條，從組織觀影的信息、到觀影著裝指南、再到觀眾們觀影時勁歌熱舞的視頻都有人分享。
從上映情況來看，這部電影的票房分布主要集中于一二線城市的青年群體。以首映日為例，燈塔專業版數據顯示一二線城市的當日票房為3100.2萬元人民幣，占首日總票房的77.3%，20-24歲的觀眾占比最高，達40.8%。
在登陸中國之前，《時代巡演》在北美市場已是名聲大噪。影片在首日以3700萬美元的票房成為北美首日預售總榜的亞軍，僅次于《復聯4：終局之戰》，10月13日正式上映后，首周3天就憑借1.28億美元的全球票房成為影史第一部票房破億的演唱會電影。
事實上，把演唱會放進電影院并非《時代巡演》的創舉，早在20世紀中葉，國外就有諸如《蒙特雷流行音樂節》《伍德斯托克音樂節》等對音樂節影像的記錄，2009年上映的《邁克爾·杰克遜：就是這樣》更是以2.61億美元票房獲得了演唱會電影全球票房之首;國內的歌手也沒有錯過對演唱會電影的探索，五月天在2011年推出了中國第一部3D演唱會電影《五月天追夢3DNA》，之后鄧紫棋、王力宏、崔健等知名歌手也紛紛制作了自己的演唱會電影，容祖兒演唱會電影則將在1月19日香港地區公映。
既然演唱會電影并非新鮮事，為什么泰勒·斯威夫特的《時代巡演》為何能成為史上最賣座的演唱會電影?它獲得成功的關鍵要素是什么?這一模式對中國市場有何借鑒意義？
演唱會電影模式詳解：新在哪兒？
泰勒·斯威夫特是全球最頂級的藝人之一，出道17年，共獲得10座格萊美大獎，并因其強大的市場號召力被評為2023年《時代》雜志年度人物，《時代雜志》稱她找到了一種方法：一種讓黑暗中的人重新找到希望的方法。
2023年3月她開啟了目前人生中規模最大的一場巡演——“Eras”世界巡回演唱會，在這輪巡演中，一票難求是常態。成為“不能去現場的彌補”，正是《時代巡演》這部電影在粉絲眼中的意義和安慰。
除去歌手本身的影響力，《時代巡演》在海外的成功也離不開泰勒·斯威夫特團隊對于“演唱會+電影”模式全流程的創新。
第一，內容制作上的創新。
電影制作本身是一個多方博弈的過程，導演、編劇、制作人等各種角色的個人經驗和意愿都會對內容產生重大的影響，而為了保證創作上的獨立自主，泰勒·斯威夫特除了是《時代巡演》的主演外，還擔任了這部電影的制片人，使自己在創作上擁有最大的自主權。
在導演的選擇上，泰勒·斯威夫特也并未選擇傳統的電影導演，而是邀請了在音樂現場秀的制作上有著深厚積累的薩姆·倫齊。他是美國音樂真人秀《嘻哈星節奏》的導演，也執導過《本·普拉特：無線電城現場秀》和《BTS防彈少年團：臺上允許熱舞》等演唱會電影。
演唱會和電影同為強文化載體，在內容表現、觀看形式、用戶體驗等各方面都不盡相同，在融合時就更容易產生沖突，對導演的選擇也體現了泰勒·斯威夫特團隊對于這部電影呈現形式的側重。
此前的演唱會電影的呈現方式大概有兩種：
一種是故事片形式，比如《五月天人生無限公司》就是以過氣英雄拯救超級英雄為主線;一種是紀錄片形式，比如《賈斯汀·比伯：永不言敗》記錄了16歲的賈斯汀·比伯在麥迪遜廣場花園秀開始前的準備工作。
選擇以演唱會的內容去適應傳統電影載體的形式導向了不同的結果，要么是像前者一樣劇情幼稚尷尬，不僅沒能吸引影迷，反而勸退了一波歌迷;要么像后者，長篇累牘的心理剖析使之只能作為粉絲特供影片，而難以突破天花板的限制。
《時代巡演》則與兩者都不同，只記錄下了泰勒·斯威夫特在舞臺上光彩照人的演出時刻，不僅降低了影片的制作成本，還完整地保留了演唱會所獨有的沉浸式體驗，回歸了狂歡本身。雖然演唱會電影的本質是粉絲電影，但純粹的視聽盛宴也在一定程度上降低了電影的觀看門檻，實現了對更廣大的路人市場的吸引。
《時代巡演》 圖源豆瓣
第二是在發行上的創新。
泰勒·斯威夫特團隊繞過了好萊塢制片公司，直接與美國最大的連鎖影院AMC合作發行，這個選擇為《時代巡演》這部影片帶來的好處不一而足。
首先是制作成本上的降低和收益上的提升。泰勒·斯威夫特團隊通過繞過大制片廠規避了傳統發行商慣常收取的8%-15%的傭金，最終的門票銷售將與影院分享43%，剩下的57%由泰勒·斯威夫特與AMC共享，大部分份額會分配給藝人團隊。
其次是縮短了制作時長。根據英國著名電影產業學者史蒂芬·費樂斯的研究，好萊塢影片制作周期平均用時為871天，大制片廠擁有著完備的制作體系和經驗，但代價是更為繁冗的制作流程。反觀泰勒·斯威夫特團隊只找了五名剪輯師來負責后期，兩個月內就完成了整部電影的制作。同時，《時代巡演》能夠在“好萊塢大罷工”期間順利進行，也正是因為這部電影并不是由電影和電視制片人聯盟成員公司制作，符合演員工會聯合會的一項臨時協議。
再次就是藝人團隊自主權的提升。直接與院線進行合作后，團隊可以更加充分、高效地把握影片的發行節奏。就北美院線而言，《時代巡回》只會在周四、周五、周六以及周日上映，將影片集中安排在后半周放映，是因為團隊希望觀眾可以盡量坐滿，使之看起來更像是參加了一場活動，而非只是看電影。
《時代巡演》最終在影院上映的影院數量也達到了3850家，時間也長達13周，超過了不少好萊塢影片的上映時間，使《時代巡演》在時間的長度和鋪設的廣度上都達到了極致，影片得以最大范圍地觸及受眾。
第三則是在放映和宣傳上的創新，《時代巡演》的宣傳策略可以說將“粉絲營銷”用到了極致。
泰勒·斯威夫特的“Eras”世界巡回演唱會開始于今年3月，結束于明年年底，8月5日在洛杉磯SoFi體育場的演出結束，也代表著這場巡演暫時進入到了休整階段。《時代巡演》的上映時間則剛好在這段空白時間，演唱會為電影做聲量上的背書，電影為演唱會延續熱度，實現了閉環。
而為了達到最快上映，泰勒·斯威夫特團隊放棄了完整的宣傳周期，從官宣到上映只用了1個月的時間，這背后的底氣是泰勒·斯威夫特本人2.7億的 instagram粉絲和9460萬的X粉絲，她在社交媒體上的影響力遠勝于電視廣告、地投等傳統方式。
放映的部分在泰勒·斯威夫特團隊和院線的支持下成為了宣傳的一部分。在傳統的觀影習慣中，觀眾往往不被允許拍攝屏幕，否則會被視作侵權。而泰勒·斯威夫特團隊則不僅號召粉絲邊看邊拍，還呼吁大家跟著電影一起唱跳，影院也為粉絲準備了熒光手環、友誼手鏈等道具助推氛圍的提升。
泰勒·斯威夫特本人強大的粉絲基礎又一次顯示出它的優勢，粉絲們自發拍攝的觀影視頻實現了對影片的持續宣傳，長尾效應更為顯著。
知名導演克里斯托弗·諾蘭也在《時代巡演》上映之前對其加以盛贊：泰勒·斯威夫特馬上會讓制片廠們長點見識，它很好的表明了電影是一種形式，關乎看待事物、分享故事或是分享有價值的經驗的方式，如果他們不想要，其他人照樣會要，事實就是如此。
在片方、影院、粉絲的三方合力下，“演唱會”被搬進“電影院，這顯然是一次對傳統電影文化的挑戰，在制作、宣傳、發行乃至放映上改變了由好萊塢大制片廠制定下的電影產業“潛規則”，而正是得益于全方位的突破和創新，《時代巡演》才取到了這樣難得的成績。
演唱會電影有何可圖？
就像前文所述，《時代巡演》之前也有不少明星嘗試做演唱會電影，五月天更是連續制作了三部，這不禁讓人產生疑問，到底是什么吸引了歌手們不斷投身于電影的制作，而市場對于演唱會電影的態度又是如何?
就具體收益而言，演唱會電影可以算得上是一門低成本高回報的“好生意”。以正在上映的《時代巡演》為例，因為之需要將演唱會現場錄制下來并加以后期，其制作成本不到2000萬美元，而目前全球票房已超2.57億美元，市場預測可以突破4億美元的票房，按照泰勒·斯威夫特團隊與AMC的協議，團隊將獲得半數的票房收益。
哪怕是更復雜一些的演唱會電影，比如以紀錄片形式呈現的《賈斯汀·比伯：永不言敗》其投資成本也僅為1300萬美元，最終票房成績為7300萬美元，凈利潤達2000萬美元。
除此之外，演唱會電影也起到了對明星本人宣傳的作用。相較于動輒幾百上千的演唱會門票，幾十塊的演唱會電影票大大降低了路人了解歌手的門檻，實現了對增量人群最大程度的觸及。同時，也滿足了搶不到票、或沒有經濟實力購買演唱會門票的粉絲，進一步增強了粉絲粘性。
演唱會電影作為一種多元性的內容也是對院線儲備的補充。根據Hankyung報道，今年Q4韓國院線面對電影市場整體上的慘淡，決定與經紀公司合作，將K-POP藝人的演唱會實況電影放在電影院內放映。比如CGV上映《IU演唱會：黃金時刻》和《隨風而遇：金浩中的季節》。
而從實際效果來看，粉絲的支持也確實帶來了不錯的票房成績，林英雄的演唱會電影《英雄總決賽》的銷售額為60億5971萬韓元，位列今年韓國電影銷售額排行第16位、《防彈少年團：稍待未來》獲20億3565萬韓元的票房、《IU演唱會：黃金時刻》的銷售額也達到了18億751萬韓元。
在泰勒·斯威夫特本人的影響力下，無論是聲量上的提升，還是具體的票房收益，《時代巡演》都獲得了絕對意義上的成功，也印證了演唱會電影的可行性和發展潛力。但對于國內的經紀公司和制片公司而言，演唱會電影的成功似乎很難復制。
演唱會電影本質上是粉絲電影，服務于那些無緣親臨現場的更為廣大的粉絲群體，可以說，演唱會電影的票房正是藝人名氣的具象化體現。而國內市場粉絲圈層化嚴重，新生代內缺少像泰勒·斯威夫特一樣的全民級偶像，受眾范圍有限，票房也就難以獲得更高的增長空間。
又由于演唱會電影的素材都來自于演唱會，要想拍出好的演唱會電影，就必須要有精彩的演唱會作為基礎。以“Eras”世界巡回演唱會為例，演出時間長達3小時15分鐘，包括了44首歌曲，舞美設計根據9張專輯設計了9種主題的風格，在唱完歌曲Tim McGraw后，泰勒·斯威夫特還會躍入水中再游回舞臺繼續表演，整場演出堪稱一場視覺盛宴。
國內的演唱會則在最近顯得亂象叢生，“假唱派”、“綜藝派”、“遞麥派”、“倒嗓派”等各種演唱會流派充斥著演出市場。除此之外，國內演唱會的舞臺也大多遵循“主舞臺”+“延伸臺”的慣常設計，視覺效果有限。因此整體來看，素材角度就不足以支撐演唱會電影的制作。
最后，也是最重要的一點——發行問題。國內的影院的發行機制更適合大片、商業片，演唱會電影受眾有限且分散，無法保證上座率，消費潛力相對大眾市場而言也十分有限，因此走大規模上映的路子對于影院而言可能得不償失。
韓國院線選擇了分線發行的方法，經紀公司與發行公司單獨敲定放映的場館，并且聯系粉絲團組織應援場放映，提升了單場上座率的同時也方便影院預測票房和需求。為了彌補低頻次放映的損失，演唱會電影票也較普通電影票貴上一些，比如IU的實況電影就賣到了2.2萬韓元，而韓國的普通電影售價為1.5萬韓元。
但分線發行在國內一直是雷聲大雨點小，去年12月初《非誠勿擾3》《一閃一閃亮星星》《金手指》《年會不能停!》《舒克貝塔》五部跨年檔電影宣稱將分線發行，但一晚之后，這些影片分線發行的標簽就都盡數消失了。影片票房產出能力不確定，發行規則又要求放映占比高達12%-15%，院線不愿意開盲盒，分線發行也因此難以繼續推進。
雖然從《時代巡演》來看，演唱會電影是一個收益大于投入的“好生意”，這部電影也通過對傳統電影文化的挑戰為業內提供了重新審視演唱會價值的新窗口。但整體而言，國內的生存土壤對于演唱會電影這個品類而言仍然太薄，這種能在海外市場獲得巨大成功的模式并不能照搬進國內市場。
